WORKSHOP

工坊

工坊把创作拆成几个可观察步骤，帮助读者从“好不好看”继续走到“为什么这样拍”。

剧本

剧本阶段先明确人物要什么、阻力来自哪里、信息如何释放。工坊不会复制完整剧本或大量台词，而是讨论结构、场景目标与人物行动这些通用方法。

场景不是单纯背景。入口、出口、距离、遮挡和可移动空间都会影响调度。观察一个场景时，可以先看人物如何进入、停留和离开，再看镜头是否强化这种关系。

光线决定可见程度、层次和气氛。硬光与软光、正面与侧面、明暗对比和色温都能改变人物状态。这里讨论视觉效果，不把技术参数堆成必须遵守的标准。

排练把文字变成动作与节奏。演员走位、道具使用、停顿和视线都需要与镜头配合。不同团队流程不一，因此工坊不会虚构真实工作人员或把某个流程冒充具体剧组内幕。

声音可以先于画面提供信息，也可以故意制造距离。环境声、对白、音乐和静默之间的比例，会改变观众对空间与情绪的判断。任何具体音频素材都应尊重版权。

节奏来自镜头长度、动作速度、信息密度和声音变化。快并不自动等于紧张，慢也不自动等于高级。判断节奏是否合适，要看它是否服务人物和场景目标。